Love The Feeling
Richie Ray & Bobby Cruz - “Sonido Bestial” (HQ Audio) (por raygayo)
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Primitivismo, cultura europea, cultura extraeuropea, conservadurismo ideológico frente antiburguesia o antiutilitarismo artístico son temas interesantísimos para el desarrollo de pureza, búsquedas de orígenes ontológicos y espirituales, ideológicos y sociales, geográficos y culturales, cromáticos y formalistas en el arte europeo desde la actividad anti europea burguesa, de un americano de origen, y francés de adopción, el pintor Gauguin, por poner un ejemplo muy conocido.
Ni qué decir tiene que movimientos esencialmente primitivistas como el Surrealismo (y sus surrealistas), donde la voluntad del irracionalismo era su punto de inflexión frente al establecimiento de la cultura establecida autoaniquilada por la Primera Guerra Mundial, ya conoce la ironía de las coordenadas ficticias de la mentira idealista de los grandes proyectos filosóficos, positivistas, etcétera, como antecesores de un posmodernismo ya iniciado.
Este movimiento surrealista indico que lo popular podía estar entrar en la alta cultura como protesta frente a él (el dadaísmo antes, en el que adquieren rasgos detonadores de lo convencional, obviamente). Lo comento porque me da la sensación de que el sonido bestial es esa mixtura de lo popular que se adosa a la alta cultura en el movimiento inverso al antedicho. Diríamos que la cultura europea baja reflexivamente, con consciencia de acción a un origen ancestral, irracional, popular… (no son adjetivos análogos, solo descriptivos del primitivismo europeo) para su enriquecimiento de autenticidad -muy nietzcheano-, y la cultura popular hace por incorporar elementos de la alta cultura europea para determinar sun reflexión sus parámetros de acción a penas conscientes.
Me hace pensar en las cajas Billo de detergente que Andy Warhol puso en la galería de arte, como obra de arte, antiobjetualismo irónico sobre la sociedad de consumo. Lo cotidiano estaba en el museo. El sonido bestial estaba en los patrones de primitivismo y primitivo compendio de mixturas selvático urbanas en un territorio donde lo primitivo era la norma de convivencia sin reflexión, pura cotidianeidad (Colon dixit).
Laa diferencias con el Paraíso de lo primitivo reside en su ideal, en la idea que se le imponga. El primitivo paraíso es natural, o está en el pasado o en el tiempo; el paraíso contemporáneo del sonido bestial era un infierno babilónico antibíblico, en las manos de Strabachcao.
En directo: http://youtu.be/Kk0P8_z_RyY
“Curiosamente vengo dando vueltas al tema de la conga o la tumbadora en la música soul norteamericana afrodescendiente. Creo que Mongo es un ejemplo ‘cool’ de la música jazz de los sesenta, y de su recepción (me refiero por ‘cool’ en este sentido a algo en feeling nuevo, que a veces es poco para salseros, para latinjazzeros, o para jazzeros puros); y ejemplo de qué se recupera de los sonidos latin sixties, por los escuchadores y coleccionistas globales -por todo el mundo- de los sonidos bailables, latinos, soul, funk, afro, etc.
Pero en cierto sentido, y en algunos desarrollos híbridos de su música, Mongo Santamaría no es ni latin jazz ni jazz latino, sino soul latino y latin soul. Ya fuera contagiado por sus colaboraciones en la música jazz y soul norteamericana, o por simple necesidad alimenticia después del conflicto estadounidense con Cuba.
Pero enlazando con la idea de lo ‘cool’ -o ‘elegante diferente’ para advenedizos del ‘jazz-snob’ (adosados al ‘easy listening’)-, esa incorporación del ‘sonido tumbadora’, en los artistas musicales de los setenta, desaparece al menos en su idea de elemento ‘exótico’, para pasar a complemento y recuperación de afro-identidad. Asimismo para su recepción actual.
Es decir, la tumbadora, en los sonidos soul o jazzfunk seventies, aunque no de la misma manera -no es lo mismo escuchar, por ejemplo, el sonido de Temptations, Motown mainstream, Philadelphia sound, que a Roy Ayers, Curtis Mayfield o G.Scott-Heron-, viene a ser aquel elemento de africanidad, que los esclavistas impidieron como práctica casi antropológica de comunicación africana, en los territorios estadounidenses. Y por extensión músicos de procedencia afro-norteamericana adoptaron la latinidad negra -la percusión de las congas- asimilándola al “panafricanismo” de origen.
“En 2012 presencié una actuación desastrosa de Oscar D’León en España. Estaba claro que las condiciones no eran idóneas: espacio de concierto -excesivamente espacioso y cubierto, reverberación de sonido insufrible-, orquesta ‘alquilada’ que no sonaba a nada -por ejemplo un número de jazz latino, lo destrozaron enlatado en tópicos mecanizados de salón de fiestas, matrimonios…, como los que se dan al menos aquí en España-.
No obstante lo que más me hace pensar en un concierto fracasado musicalmente hablando, fue el variado público latinoamericano, que demandaba sus propios himnos patrios -por supuesto entre ellos el de Venezuela-, y que era correspondido, por lo que me dio la sensación que el público iba a oír cantar a un mito y yo escuché su eco (lejanísimo); y que al querer ir a ver y oír a un ídolo-mito -patrio o sentimental- ya solamente bastaba con verlo sobre el escenario, bailar o cantar sus famosísimas canciones, y por supuesto hacerse fotografías de la oportunidad única. Y D’León debía hacer patria, como otros muchos cantantes que visitan países con colectivos migrados o descendientes de emigrados.
En los conciertos de R. Blades en 2011 y 2012 en Barcelona (España), también se vieron banderas en el escenario, pero el cantante, ideólogo social, realizó un espectáculo musical, sentimental y socio-colectivo excelente, reinventado para ser el mismo Blades una y otra vez, con las mismas ideas socio-musicales desde la década de los ochenta, pero nuevas de expresión y actualización.
No dejare de insistir en que los artistas, cantantes y músicos de la vieja escuela, se mezclen con los de la nueva, para ver qué tipo de musicalidad se extrae, para no repetir siempre la misma idea en este espacio de que no es tan posible vivir del mito musical sin procurar su reconstrucción en estilo musical o revitalización espiritual (otra cosa será la innovación, que tal vez pueda formar parte de la historia musical afroantillana-americana). Como hacía Tito Puente con cantantes nuevos, Eddie Palmieri en cierta medida con Lalo Rodríguez y La India, o como hizo la orquesta La Sucursal en Barcelona -en 2012-, acompañando a “Meñique”, Henry Fiol, Larry Harlow… Reconozco que operativamente es casi inviable por promociones, management, edades, procedimientos…, y lo peor de todo: el paso del tiempo.”
“Quizás la historia de Cuba desde la revolución y ‘dictadura’ castrista, es la historia hecha metáfora de una confrontación entre los que construyen un estado y los que determinan una nacionalismo realista territorial, frente a aquellos que lo defienden fuera de lo real, huérfanos sin duda, a través de la imaginación, la nostalgia, la melancolía, la tragedia, la creatividad, la acción-actuación artística, la memoria, el sentimiento, la cultura aislada … es decir, como una estado cultural de nacionalismo espiritual de un determinado sentir, vivir, pensar, actuar…
Dijésemos que es la ya eterna diatriba entre la libertad como fin objetivo y la libertad como camino. ¿Cual es la Cuba más imaginada e imaginaria?, ¿la del realismo casi estalinista de Fidel Castro que deviene un idealismo utopista parcialmente falseado en realismo naturalista y fallido por una carencia democrática tornada en democracia del dólar hedonista y necesario, y agujereado por el juvenil ‘cubaton’, o la Cuba del mito ‘emocional’ caribeño contemporáneo, que tiene algo como de danza de un paraíso mestizo, mulato, negro y blanco, creativo musical, rítmico-telúrico, aislado -evidentemente- en la ‘idea vital’?”
“Para algunos como yo, a los que nos queda mucho por escuchar y sabemos que lo que nos gusta a veces no está al alcance del oído (‘Youtube’ me desdice, obviamente), y que nunca podríamos haber imaginado esa época pues no la vivimos, es apasionante seguir los pasos de una historia musical de una vida sufriente y maestra como la de Bebo Valdés, por cómo las épocas y protagonistas casi legendari@s de una ‘mitología musical ‘ibero-caribeño-antillana-americana’ existieron y vivieron, con todas sus consecuencias, y que ‘fueron leyenda’.
Yo sigo preguntándome si el Bebo Valdés que escuchó el mundo entero junto a Diego ‘El Cigala’, era un “mito” o era su “eco”, contando con el paso del tiempo, las enfermedades, y lo más incisivo por mi visión de las cosas musicales actuales, que la unidad de espíritu creativo desapareció en su época, y que su recuperación actual es en base a reducciones de estilo, partitura, orquestación, interpretación, en fin revisitaciones fragmentadas, “ecos” diacrónicos. El ejemplo es tocar para Beny More o tocar para ‘El Cigala’.
Disculpen si suena purista el comentario. No es una critica a la innovación ni al ‘mestizaje musical’, únicamente es una crítica estética para que comprendan que en la música como en todas las artes se pueden explicar las ideas de completud espacio-temporal de espíritu, y las ideas de división o fragmentación reductiva, de espíritu de época.”
Bluey from Incognito - Got to Let My Feelings Show (por IncognitoOfficial)
La calidad continuada durante tantos años, es muy difícil.
Phyllis Hyman performs In A Sentimental Mood
(Fuente: thegoldennerd, vía fuckyeahfamousblackgirls)
El viejo tema existencial y religioso, polvo somos y en polvo nos convertiremos, pero en “polvo enamorado” de la poesía barroca española. Aquí con la referencia a la risa y a la mueca como mitigadoras del drama de vivir, ejemplificada por los productores del disco de Lavoe, en su portada, con la fotografía del cómico Charles Chaplin. ¿La fotografía se supone que es Hector Lavoe disfrazado de Charles Chaplin?
